Barroco

por | 16/05/2021

Resumen de arte y arquitectura barroca

En 1527 Europa, el dominio religioso tenía el poder de dirigir e informar el contenido y el clima de la producción artística de la sociedad. En ese momento, la Iglesia Católica obligó a una reacción violenta contra la reforma protestante conservadora para restablecer su importancia y grandeza dentro de la sociedad. Los artistas siguieron su ejemplo reviviendo los ideales de belleza del Renacimiento, infundiendo en las obras de arte, la música y la arquitectura de la época un guiño revivido al clasicismo mejorado aún más por una nueva extravagancia exuberante y una inclinación por lo ornamentado. Este estilo altamente adornado fue acuñado como barroco y quedó marcado por sus técnicas y detalles innovadores, entregando un lenguaje visual nuevo y exuberante en lo que había sido un período relativamente moderado para el arte.
El barroco se difundió por toda Europa, liderado principalmente por el Papa en Roma y gobernantes católicos en Italia, Francia, España y Flandes. Fue difundido aún más por poderosas órdenes religiosas a través de su extensa red de monasterios y conventos. El estilo se extendió rápidamente a Francia, el norte de Italia, España y Portugal, luego a Austria y el sur de Alemania.

Ideas y logros clave del barroco

El barroco devolvió las imágenes para el culto religioso a la vista del público después de haber sido prohibidas por su glorificación de lo etéreo y lo ideal. Los líderes del movimiento profesaban que el arte debería ser fácilmente entendido y sentido por la gente común con el efecto de fomentar la piedad y el asombro por la iglesia.
Las iglesias barrocas se convirtieron en un ejemplo fundamental del vigorizado énfasis en la gloria del catolicismo con sus diseños que incorporaron un gran espacio central con una cúpula o cúpula en lo alto, permitiendo que la luz iluminara el espacio de abajo. La cúpula fue uno de los elementos simbólicos centrales de la arquitectura barroca que ilustra la unión entre el cielo y la tierra. Los interiores extremadamente intrincados, llenos de ornamentación, permitían una sensación de estar completamente inmerso en un espacio elevado y sagrado.

Las características definitorias del estilo barroco fueron: movimiento real o implícito, un intento de representar el infinito, un énfasis en la luz y sus efectos, y un enfoque en lo teatral. Los artistas barrocos introdujeron o desarrollaron una serie de técnicas para lograr estos efectos, como quadro riportato (frescos que incorporaron la ilusión de estar compuesto por una serie de pinturas enmarcadas), cuadratura (pintura de techo) y técnicas de trampantojo. Esto permitió difuminar los límites entre pintura, escultura y arquitectura que eran la firma del movimiento.
El barroco marcó el comienzo de una nueva era para la escultura europea, liderada en gran parte por la obra de Gian Lorenzo Bernini, que enfatizó la riqueza sensual, el realismo dramático, la emoción intensa y el movimiento. En la escultura barroca, las figuras asumieron una nueva importancia, a menudo girando en espiral hacia afuera desde un vórtice central, llegando al espacio circundante, destinado a ser visto en redondo desde múltiples perspectivas.
El uso del claroscuro, en el que el tratamiento de la luz y la oscuridad en una obra de arte ayudó a crear una tensión dramática, fue un componente clave en la obra de arte barroca. Fue evolucionado aún más por el maestro barroco Caravaggio en tenebrismo, que utilizó la intensificación del contraste dentro de escenas atmosféricas oscuras para resaltar elementos particulares.
El origen del término barroco es un poco ambiguo. Muchos eruditos creen que se deriva del barrocco portugués, que significa una perla imperfecta o de forma irregular. Y algunos, como el filósofo Jean-Jacques Rousseau, pensaron que se derivaba del barroco italiano, término utilizado para describir un obstáculo en la lógica formal en el período medieval. En un uso cada vez mayor, el término originalmente contenía connotaciones negativas, la obra de arte dentro de su cuadro se veía como extraña y, a veces, ostentosa. Pero en 1888 Renaissance und Barock (1888) de Heinrich Wölfflin, el término se usó oficialmente como una descripción simple para denotar el estilo artístico distintivo.

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